Buenos días chicos!
Hoy os traigo las respuestas a las preguntas del libro: "¿Por qué dibujan los niños?":
1.
Breve biografía del autor/
editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor
Antonio Machón, autor de este libro,
nació en Palencia en 1943. Estudió Bellas Artes y Psicología, y ha trabajado
como profesor en la Universidad Complutense de Madrid. En 1968 organizó sus
primeras exposiciones de dibujo infantil y daba sus primeras conferencias.
La editorial del libro es “Fíbulas”, su año de edición fue en
octubre de 2015 y sus libros publicados son:
·
Los dibujos de los niños
·
¿Por qué dibujan los niños?
·
El arte de los niños
·
Garabatos artísticos
·
La biología del arte
2.
Resumen general del libro
Antonio
Machón en este libro habla, como dice su título, de por qué dibujan los niños.
Se centra en que los niños dibujan para encontrar su “yo interior”, para encontrarse a ellos mismos con lo que a ellos
les guste dibujar.
También da
consejos y recomendaciones a padres y profesores a la hora de que el niños
dibujo, como por ejemplo que no debemos cortar al niño su dibujo, que debemos
dejar que él dibuje lo que quiera y para ello se debe conocer las etapa del
desarrollo del dibujo de niño. Además, se centra bastante en el desarrollo
gráfico de los niños.
3.
¿Qué claves se enuncian en el
prólogo?
El autor en
el prólogo, nos dice que para que los profesores y padres llevemos una gran
función educativa, debemos adaptarnos a las necesidades e interés de cada etapa
y las edades en las que ocurren.
Otra clave
que nos da es que las imágenes del mundo exterior y las nuevas tecnologías que
envuelven al niño aceleran su desarrollo cognitivo y gráfico.
También se
debe tener en cuenta que cada niño es un caso y que se debe estudiar de manera
individual ya que tiene su propio ritmo de desarrollo.
Para que
podamos diferenciar los dibujos de los niños, nos explica que en cada dibujo
pone el año y los meses del niño, ya que en cada etapa se encuentra un rango
distinto de edad, por ejemplo, si el niño tiene 3 años y 4 meses, Antonio
Machón lo representa así: 3,04.
4.
¿Cómo está organizado el libro?
El libro
está dividido en 15 capítulos:
1)
Infancia y creatividad
2)
Educaión, expresión, juego y dibujo.
3)
El desarrollo gráfico infantil
4)
La práctica de las actividades creativas: técnicas y
materiales
5)
El garabateo o la búsqueda del orden
6)
Los comienzos del garabateo
7)
El garabato coordinado
8)
El garabato controlado
9)
El período de la forma. La
representación simbólica (3 a 4 años)
10)
El símbolo gráfico
11)
Etapas de las operaciones y
combinaciones. El ideograma.
12)
La representación humana: el
renacuajo
13)
Los comienzos de la representación.
La etapa preesquemática
14)
La afirmación de la representación.
La etapa esquemática
15)
Escuela y creatividad
5.
¿Son diferentes los dibujos de los
niños según su estrato social en las primeras etapas de desarrollo?
En las
primeras etapas, los dibujos suelen ser muy parecidos ya que están
descubriéndose a sí mismos y lo que tienen alrededor. Cuando van creciendo, los
dibujos si cambian dependiendo de su estrato social, porque ya dibujan lo que
ven, lo que se les queda en la cabeza que viven día a día y lo que su familia
les puede llegar a enseñar.
6.
¿Cuándo descubre el niño la relación
entre su dibujo y el mundo exterior?
A partir de
los 3 años, los niños se van dando cuenta de que sus dibujos se asemejan al
entorno que les rodea; a partir de este momento ponen más empeño en realizar
sus dibujos, es ahora cuando empiezan a dar forma a su narrativa artística y
con narrativa nos referimos a un vocabulario hecho de imágenes.
7.
¿El dibujo es un juego?
Según el
autor son dos cosas distintas, el juego solo es para divertirse y el dibujo
aparte de divertirse consiste en encontrar el mundo interior.
Otra
diferencia que saca el autor, son los objetos, en el juego los objetos que
utiliza el niño son los que encuentra en el entorno, y los que usa en el dibujo
son inventados y creados por el propio niño.
En el juego,
manipula y opera con formas tridimensionales y moverlas a su antojo, en el
dibujo las formas y el plano son de dos dimensiones y las crea el propio niño.
8.
¿Cómo debe actuar el profesor
mientras sus alumnos de infantil o primaria dibujan?
El profesor
debe dejar que el niño se exprese y dibuje lo que quiera, ya que proponerle un
tema haría que la imaginación del niño se quede corta y no pueda crear más de
lo que tienen dentro de su cabeza.
Tampoco
debemos hacerle un dibujo al niño para que luego lo repita, porque así el niño
no crea su propio dibujo y solo imita.
Poner notas
y evaluar los dibujos de los niños no es nada recomendable ya que puede
terminar frustrando al alumno.
9.
Nombra los estadios creativos por
los que pasa el individuo a lo largo de su vida y descríbelos brevemente.
Existen 3 estadios creativos:
·
El gran estadio de la espontaneidad creadora: de 1 a 8 años. Que se basa en la creatividad del niño y no en la finalidad de su dibujo,
es decir, que su dibujo no tiene apenas valor para él.
·
El estadio de la conciencia crítica: el nacimiento del sentido artístico. De 8-9
a 12-13 años. En esta etapa, el niño empieza a encontrar equivalencia entre
la actividad y el dibujo, cobrando importancia el segundo y por lo tanto la
mejora de la técnica. Además de tener una conciencia crítica de su dibujo, es
decir, empieza a valorar lo que ha hecho y a adecuar sus imágenes a la realidad
que le rodea.
·
El estadio de la creación consciente: el arte y a creación artística. Aquí el niño ya es consciente de su creatividad y de lo que dibuja y de lo
que no. Al estar en secundaria, cuando llega bachillerato puede escoger uno de
ciencias y olvidar las artes o convertirse en un aprendizaje voluntario.
10.
¿Cuáles son los mejores materiales
de trabajo en plástica?
Según el autor, los mejores materiales son los siguientes:
·
Los soportes como el papel, los cartones y otros
materiales.
·
La pintura para dedos: que puede resultar muy estimulante
y divertida para los niños
·
Las barras de cera: que se deben utilizar sobre todo
en la época del garabateo.
·
El lápiz de grafito: donde es importante cuando el niño
se interesa por las formas y contornos.
·
Las plumas de caña y los palitos de madera: ya que a los niños les gusta cambiar de material y no usar siempre los
mismos.
·
Lápices y rotuladores de colores: se
utilizan mejor para el segundo período que en el garabateo, ya que sus puntas
pueden romperse fácilmente si el niño aprieta, se usaría para dar color a sus
dibujos.
·
Materiales para la pintura: como el
gouache o la témpera, ya que por ejemplo son más fáciles de quitar de la ropa
que las pinturas acrílicas.
11.
Si has consultado otras fuentes
referenciadas en el libro indica cuales y por qué.
No he consultado ninguna otra fuente que el autor haya referenciado.
12.
Describe las características del
periodo de la esquematización y el periodo del realismo subjetivo
En el
período de esquematización se basa en que el niño ya empieza a tener imágenes
en la cabeza que ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo. En esta etapa se
consigue, por ejemplo, que el niño asocie dibujo y color y que comience a
entender lo que es el espacio y tenga un orden. Además, los niñps en los
dibujos comienzan a representar emociones, por ejemplo los dibujos pequeños
muestran inseguridad en los niños relacionada con la timidez.
El Realismo subjetivo,
es una etapa donde la rigidez se pierde en las figuras y el cuerpo humano
empieza ya a tener “elasticidad” y comienza a parecerse más a la realidad
porque los miembros superiores e inferiores empiezan a mostrar un poco más de
movimiento que en etapas anteriores.
13.
¿Qué recomendaciones hace el autor a
los padres, educadores y maestros?
El autor del
libro recomienda que:
·
Los adultos debemos respetar e
intentar comprender los procesos evolutivos del niño.
·
Debemos dejar que los niños pinten
cuando quieran, no les debemos obligar a hacerlo
·
No debemos darle un tema al niño
para que dibuje ya que eso corta la imaginación del niño y no les dejaríamos
expresarse.
·
En las clases, si hacemos
exposiciones y otorgamos algún premio, deberá ser o colectivo o el mismo para
todos, sin distinción de ningún dibujo.
·
Prestar atención a la hora de mandar
a los niños a los talleres de pintura, ya que es algo que tiene que estar
supervisado.
·
“El dibujo debe ser auto-motivado y
retroalimentado por la propia actividad y los propios logros.
·
Cuando el niño empiece a dibujar,
debe ser él el que decida cuándo terminar su dibujo.
·
No debemos anticipar significados a
los dibujos de los niños
·
“No esperar ni exigir la aparición o
realización de semejanzas o parecidos entre las formas del dibujo y de los
objetos antes de los 4 años”
·
Debemos evitar el elogio exagerado
del dibujo, ya que el elogio consiste en el simpe trabajo de niño.
·
Nunca corregir el dibujo ni poner
calificaciones porque esto último no tiene sentido para el niño.
·
“Nunca debemos intervenir en el
dibujo del niño”
·
Aunque el niño lo pida, los adultos
no debemos hacer dibujos figurativos para él.
·
Tenemos que aceptar los dibujos de
naturaleza abstracta
·
Hay veces que el niño dice que no
quiere dibuja porque no sabe, eso demuestra falta de confianza en sí mismo.
·
“Desterrar las famosas fichas
escolares de colorear, pinta, punzar”
·
Las fichas de motricidad no son
necesarias
·
Evitar todo material didáctico que
utilice dibujos figurativos
·
Los materiales y las técnicas cuanto
más sencillas, mejor
·
Nunca manifestar predilección por el
“niño buen dibujante” ni que ese mismo niño salga a la pizarra a hacer dibujos.
·
En el tablón de clase irán
apareciendo todos los dibujos de los alumnos.
·
No poner a ningún niño como modelo
frente al resto.
14.
¿Qué significado tiene el círculo
primigenio?
El círculo
representa la expresión más universal del ser humano, con él el niño va
encontrando poco a poco su yo interior y si individualidad.
15.
¿Es la colormanía una epidemia
escolar?
Según el
autor, sí es una epidemia escolar, ya que desde un principio empezar a “exigir”
a los niños poner color a sus dibujos hace que el dibujo pierda el sentido de
la temática que llevaba el niño y corta su expresividad y creatividad.
16.
Puntos que resaltarías como los que
más te han servido
Yo resaltaría
las recomendaciones a maestros y educadores que el autor redactó casi al final
del libro, ya que me puede servir en un futuro en el colegio, incluso aunque no
me dedique a enseñar educación artística y plástica.
17.
Descubrimientos personales a través
de la lectura de este libro.
Este
trabajo me ha descubierto una nueva forma de ver como los niños en sus primeras
etapas sobre todo que dibujan para sentir sensaciones; me ha servido para
contemplar nuevas formas de trabajo para y con los niños, debido a que ahora me
queda más claro que es lo que puede explicar un niño con un dibujo, y a través
de este podemos detectar, estados de ánimo, autoestima e incluso como esta su
situación en casa.
18.
Puedes argumentar después de leer el
libro ¿por qué dibujan los niños?
Yo he
llegado a la conclusión de que los niños dibujan para encontrar su “yo
interior”, para poder conocerse a sí mismo y para, entre otros conocer su
sensibilidad, su sentido estético y personalidad. Además, de que también
dibujan porque les hace sentir placer.
19.
¿Recomendarías este libro?
Recomendaría
el libro en el caso de que la persona que lo vaya a leer lo usase poco después
de leerlo, ya que al ser un libro muy completo hay cosas que se pueden quedar
en el tintero.
20.
Conclusiones a las que has llegado
La conclusión más importante a la que he llegado ha
sido que el niño, con el dibujo, tiene un mundo dentro de él, que se puede ir
descubriendo poco a poco. También pienso que cada niño es un caso distinto al
resto, que uno puede comenzar, por ejemplo, la etapa del garabateo a una edad y
meses distintos que otro niño, porque le cueste más o tenga menos motricidad
fina para poder coger un lápiz.
Suerte con el examen compis!
